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从交战状态期间的“三弦纽扣式龙图案镜”到宋朝在宋朝上写的“山山lo山”，在“白色地面，红色龙图案，Qing dynasty”中，《古代中国艺术艺术珍品》的每一片艺术品珍宝;从Xu Beihong油的画“侧面角色的素描”，到Li Hua的“咆哮，中国”，然后是Lu Chen的绘画“在霜冻森林中喝醉了”，每件经典的艺术品都是经典的，目睹了中国艺术现代艺术的勤奋而充满活力的活力。
公务员绘画的小雕像没有识别
展出了展览“中央美术博物馆收藏展览”，近500件拿皮木，分别为20,000多件，分为两个主要部分：“古代中国艺术”和“现代中国艺术”。其中，“古代中文”部分包括各种藏品，例如铜mirrORS，肖像砖，小雕像，陶瓷，口径和绘画，时间涵盖了两千年； “现代中国艺术”部分使用时间作为轴线来对塑料艺术的世纪进行分类和发展，例如油画，中国绘画，印刷品和雕塑。作为中央美术学院美术馆的长期有组织的展览，该展览旨在为公众提供视觉和有形的中国艺术史。
为什么艺术博物馆必须建立长期的固定展示？在金·森（Jin Jun）的观点中，A A-A-Art Museum of Central Fine Arts Academy的主任，一场长期展览的推出不仅是对博物馆收藏的激活的重要探索，而且是收集研究工作的分阶段摘要，也是当代艺术博物馆的基本价值观的象征。中央美术学院美术馆的长期展览也带来了三个重要的任务。
莫的照片Untotain Magpie Loquat（中文）匿名
首先，它是探索传统中国美学的精神原理。
中国古代艺术是发展中国传统美学概念的基础，理解中国精神继承的渠道以及当前创新的灵感来源。在展览会上，各种铜镜带有装饰性元素，例如B图案座和叶子，龙图案和龙图案，因为装饰元素显示了对古代人的简单宇宙景观。汉朝肖像砖，古老而简单的艺术风格记录了丰富的历史图片和社会生活；小雕像展区的展览主要来自汉，苏王朝和唐朝王朝，其主题和生动的形状不同，展示了我国仪式和音乐体系的历史演变；绘画区域涵盖了人物，风景，花和鸟类等类别S，这使人们能够在画家写的数千种本质中感受到中国艺术的精神。
歌曲王朝画的集合“ The Magpie and Loquat”尤其令人眼前一亮。这项工作是由一位匿名画家撰写的。图片是对从左到右的分支破裂的loquat的攻击。两个喜pies站在带有不同姿势的树枝上，与许多Loquats形成视觉平衡。魔术师背面和背面的古老而优雅的色彩与绿叶和黄色的水果对比，在安静而空灵的照片氛围中结合在一起。 Song Dynasty Paints具有独特的技巧和遥远的艺术概念，已成为中国艺术史上的顶峰。 “喜p和Loquat图片”的展览肯定会希望观众能够感受到中国传统美学的惊奇和深度。
其次，这是自20世纪以来对现代中国艺术的道路进行分类。
中央ACA的历史美术系列的戴米也是现代中国艺术发展的历史。 20世纪，伊萨（Isan）的发展中国艺术的重要时期，中央美术学院在这里发挥了积极的作用。如果是徐贝洪（Xu Beihong）的艺术创新“享受西方并经营中央”，或者是吴祖伦（Wu Zuoren）和北Xiwen等老一辈的经典作品，或者在改革和开放后许多艺术家的创新技巧，每个收藏都在小时的标志上雕刻而成，这已经见证了艺术和教育的世纪。
请参阅Jin Shangyi的油画“ Huang Binhong最后几年”。这项创作于1996年的作品描述了黄·宾洪（Huang Binhong）坐在藤椅上，穿着长袍，背景是由他的景观作品设定的。金·香格（Jin Shangyi）仔细地描述了黄·宾洪（Huang Binhong）的特征和手，而丰富的细节显然是角色的特征。特别值得一提的是，当画家描述返回时D，他巧妙地将中国绘画与油画点结合在一起，因此图片呈现了对东方整合的美学定义。正如Jin Shangyi所说：“我画了这项任务，试图对油画的国有化进行实验，这表达了中国艺术文化的精神。”这项工作已成为开发现代中国艺术的生动缩影。
明年，黄邦（油画）金·香格（Jin Shangyi）
第三，它是与国际和当前艺术生态进行交流，并期待未来艺术的生动画面。
在各种当代艺术展览中，新技术和MGA新形式（例如人工智能和数字艺术）已成为强大的辅助工具。通过动态沉浸和恢复模拟，已经实现了许多重要收藏的激活和互动参与的演示，并且还为恢复文化文化和艺术品提供了新的观点。 “我们克里亚Ted ted tand tangy的油漆罐的“数字克隆”，然后使用两种人工产生的智力和传统数字图的方法来恢复和模仿它，以便听众可以理解其原始外观。
收集显示是一个历史奖项，还包括对未来的期望。人们欣赏古老和现代艺术在经典系列中的美丽，看到艺术在整合传统和现代性方面的无尽可能性，并期望未来的艺术在推广新技术和新概念下为人类的精神世界增添了更多色彩。
“每日景”（2025年4月6日，第08页）
